Cat and Rat

　　粗枝大叶的女高中生绀野真琴喜欢同自己的两个男生死党——马津田功介和间宫千昭飞奔在棒球场上。一天她意外地获得了穿越时空的能力，从此乐而不疲地用它来“完善”着自己的生活。然而随着千昭对真琴的告白，这三人的生活发生了微妙的变化。为了维系他们之间的友谊，真琴不断试图穿越时空改变过去，但却恍然发现自己错过了真爱。
　　『時をかける少女』是这样一部动画，仅看几分钟就能明显感受到它的风格与众不同地幽默、自然，立刻被吸引进去。剧情发展清新、别致，毫不做作；情节设置十分巧妙，引人入胜。贞本义行的人设真赞得没话说，人物造型是我最喜欢的那种简约流畅的风格。背景也极其精致：从真琴家充满怀旧感的木制家具，到一段段闲趣十足的街道；还有洒满斑驳阳光的夏日林荫道，和沐浴在夕阳中金光闪闪的河面……柔和的笔触加上和谐的配色，营造出一种生活感极强的温馨气氛，和宫崎骏风格很神似。有段时间没看到过这么对我胃口的片子了。
　　我初中的时候曾看过内田有纪主演的真人版《穿越时空的少女》，因为同动画剧场版风格相差太远，并没有立刻将二者联系起来。真人版的女主角是动画中真琴的魔女おばさん，高中时代曾同样与来自未来的男孩相遇，并拥有time leap的能力。因为いつか必ず戻ってるって言ってた，她为了等那人十年来一直独身。经历过滥用能力颠倒时空的她并没有立即将自己的经验灌输给真琴，而是放手让真琴自己体会time waits for no one的无奈。真琴为了撮合攻介和学妹，往返奔波于时空之中，却始终难如人愿；攻介的学妹向他的告白在某种情况下会被拒绝，换了一种情况却成功了；真琴曾自顾自地将千昭的告白敷衍过去，一旦错过机会，纵使时间恢复到最初，却再也等不到对方的那句话了。所谓穿越时空的能力带的似乎更多是烦恼，因为人的心情是最复杂，最捉摸不定、难以掌握的。尽管真琴妄图刻意地修改时间的轨迹，但自己的记忆是消除不掉的，最后只有把懊悔都留给自己。只有顺其自然，保有些许遗憾的生活或许才是真实美好的。
　　这部动画存在很多谜团。令千昭无比执著的那幅《白园二椿菊图》创作于“几百年前的历史中，存在严重战争危机的时代”；再加上千昭的时代没有了河流、自行车、天空、棒球，大概可以推断出未来的人们由于战争原因丧失了自由的生活。告白时念叨着「おれそんなに顔悪くないだろう」的千昭很可爱～动画中不断有他在东京国立博物馆流连的身影，这份执著也真人让人感动。违规的他已不能再穿越时空回到2006年，而真琴也用完了最后一次受自己控制的time leap。由于相差的年代过于久远，这两人应该无法再见。所以千昭所说的「未来で待ってよ」除了意在希望看到真琴保存下来的那幅画以外，安慰的性质比较强。一想到这是他们的诀别就让人伤感。但真琴竟然就此重新燃起希望，挂着泪花说「すぐ行く。走って行く」，真要让人为这个率真坚强的小女孩落泪了。

　　在男校藤森，长相漂亮的男孩子被选为hime，成天穿着洋装慰籍男生们干涸的精神世界。

　　『プリンセス＋プリンセス』动画本身很简单，轻松搞笑的情节，波澜不惊。是很纯情的耽美作品，全剧最萌一幕不是河野亨和四方谷裕史郎的kiss，而是实琴质问两人为何不找女朋友时，河野慌张的掩饰，和四方谷意味深长的眼神～

　　本片最大的优点是人物超~美型。一般来讲我不喜欢眼睛大的不正常的造型，但『プリンセス＋プリンセス』中的人物却让我有惊艳的感觉～ 

　　此外，Wolf’s Rain的情节安排也并不是那么完美。本片的叙述手段比较另类，去除了常见的迎合大众口味的因素，注定只能为一小部分观众所欣赏。想看完全部30话还真需要点儿耐心。ハブ和シェール这一对儿虽然给我们带来了很多感动，但细究起来，他俩到底为了什么掺和到冒险里面？或许是被狼不顾一切追求理想的精神所感动，决心放弃碌碌的生活放手一搏；或许是编剧在描写狼的同时也想要选一对人类形象的代表。总之，这两人从始至终对剧情没起到太大的推动作用，最后还白白葬送了性命。临近结尾，将众人物都聚集在一起，剧情达到高潮，既摄人心魄又合情合理。但最终话众狼以每5分钟一匹的速度挂掉……实在是为了悲剧而悲剧了。ダルシア也被做编剧操纵着为制造悲剧而成为不折不扣的混蛋加变态。结局有些匆忙，意义我不是很清楚，大概是说チェザ化为种子播撒在大地上，雨季来临种子发芽，冰河时代结束了，新的世界诞生了。所谓的楽園就是世界的轮回重生，在新生的世界中那四人似乎仍会相遇。然而有关其他人物只字未提。人类有没有重生的机会呢？抑或过去的人类都已得到惩罚，现在的人类只是狼的后代？这许多疑问通过片尾短短的几幕实在无法得到解答。

 

　　Wolf’s Rain的音乐不用说了，菅野よう子操刀自然是经典。片中有一首Steve Conte演唱的插曲Hheaven's not enough，配合着狼群的奔跑，十分飘逸。我个人比较中意第二张OST，其中02.shiro, long tail's、06. hounds、05.mouth on fire都是十分动听的曲目。本片用提琴+鼓点烘托紧张气氛（09.エスケイプ），还经常使用具有强烈撕扯感的重金属（10.face on、 11.爪の砂）。
　　此外，本片的世界观设定很赞。嘈杂、污秽的城市带有强烈的旧时代气息，同最终话新生世界的现代化大都市形成鲜明对比。冰雪覆盖的旷野显露出冰河时代的特点。按照片中所述，数百年前人类曾掌握包括航天技术等高科技，由于未知原因突然衰败。失传的科技仅在小部分人中流传，即所谓贵族阶级。楽園是传说中人类文明衰落之时狼居住的场所。当世界走向毁灭之时，须在月の花的指引下，于月圆之夜由狼再次开启楽園的大门。
　　キバ的CV宮野真守原来出演过樱兰高校的环和Death Note的夜神月，怪不得最近这么火～不过我对キバ的声音倒是没什么感觉。 

　　我热爱小说《基督山伯爵》，这是促使我看『巌窟王』的重要原因。当然同时无可否认地我很大程度上也被动画情节设计的耽美向所吸引～　大仲马具有卓越的叙述才能，最擅长驾驭离奇曲折的情节。这部小说最出彩的部分是基督山伯爵复仇的经过，而动画在这方面的诠释很令人满意。在更为宏大的世界观设定下，伯爵与阿尔培相识的罗马狂欢节被搬到月球上；马瑟夫伯爵指挥着宇宙舰队进行星际作战；邓格拉斯用电脑网络玩股票……不变的是伯爵向三个仇人的复仇方式仍旧匪夷所思、引人入胜。动画在情节上常常有向原著致敬的设置，大部分配角、台词、细节安排在小说中都有迹可寻；同时『巌窟王』从各种角度讲又是大胆尝试的创新之作。华丽剪影效果的使用自不必说，人设方面也作了大刀阔斧的改革，然而本片的成功和缺憾也都来源于此。

→阿尔培
　　小说中仅仅充当配角的阿尔培在动画中一跃成为男主角之一，这是一个很重要的成功改编。小说的读者从始至终站在基督山伯爵的角度，然而动画则令观众透过阿尔培的视角间接地观察伯爵。这一叙述角度的转换将原本沧桑的成人复仇故事变得更加青年向了。原著中的阿尔培年轻、单纯、毫无城府，是个性急易冲动的贵族子弟。动画在准确地保留了这些特质之余越发强调了他的简单、善良。回想起来，动画最令人扼腕的不是爱德蒙•邓蒂斯的蒙冤，而是阿尔培同他朋友们欢聚的美好和谐氛围的一去不复返，物是人非。动画的主旋律不是基督山伯爵背负着悲惨人生奋斗的血泪史，而是青年人们坚强、正直、对友谊忠诚、为爱而宽容的高尚心灵。围绕着阿尔培形象的升华，他周围的众多人物如吕西安、欧琴妮、夏多•勒诺、俾波等也被赋予了原著所没有的美好品格。站在动画的角度讲，这一改编切合青少年观众的审美口味和心理需求，是必要的。
　　说到阿尔培对伯爵的感情，那……究竟是一种什么东西呢？我想那是介乎于爱情、友情、父子之情间的爱，有些像Charles Dickens笔下David Copperfield初见Steerforth时产生的崇拜、敬畏和倾慕。男孩子在仍自称ぼく的时代，很容易把见识、人生阅历、处事经验等诸多方面都明显优于自己的成熟男人当作偶像。阿尔培生性单纯，极易轻信他人，在伯爵三番两次示好后这份崇拜就逐渐发展为依恋。安德里•卡凡尔康德博得伯爵的欢心激起他强烈的嫉妒，得知伯爵的真实目的后甚至产生“既然那么恨我为什么不杀死我算了？为什么玩弄我的心灵！”的想法。后面这个设计是原著所没有的，真是把握得很精准。即便如此，他对伯爵的感情和纯粹意义上的爱情是不同的。人的感情十分微妙，很多时候无法清晰地定义。他的行为大概是在乎一个人到一定程度所致。至于为什么最后又会kiss呢，呵呵，我想是为了煽情吧。

→基督山伯爵
　　动画利用小说所没有的手段，更加登峰造极地渲染了伯爵的巨大魅力。比如他在月球上与阿尔培的初会，以及初临马瑟夫官邸的出场带给阿尔培一伙人的震撼，都极富戏剧性且令人印象深刻。其实我对基督山伯爵的人设不太满意。同原著相比，动画对伯爵的塑造主要通过侧面描写实现，由此保持了神秘感，但相应地一定程度上削弱了人物形象。可能很多观众都对伯爵有一个共同感受：残忍。一是因为动画删除了占小说1/4篇幅的爱德蒙•邓蒂斯落难的经历，观众对他的痛苦体会不真切，也就理解不了他仇恨的来源。小说中大仲马用一些能够体现他善良、高尚的情节来调剂复仇的阴暗，比如他对摩莱尔一家的报恩；给予玛西米兰、凡兰蒂这对情侣的帮助；对海蒂的温柔；以及对维尔福家族悲剧的不忍等等。动画省略了这些，观众几乎丝毫感受不到伯爵身上的人情味。再者，动画中伯爵的人设有一个本质的不同：他将灵魂出卖给巌窟王，成为没有体温和心灵的复仇机器。这就决定了他的行为不能用常理来衡量。最典型的例子是第18话他在决斗中残杀弗兰士的情节，简直惨不忍睹。这处改编与原著相去甚远。小说中基督山伯爵在美茜蒂斯的恳求下决定放弃复仇计划甚至自己的生命，在决斗中败给阿尔培。当时他悔恨地自言自语：“我多傻啊，在我决心要为自己复仇的那一天，我为什么没有把我的心剜出来。”而在动画里，伯爵干脆没有心了。大仲马将正义的天平倾向基督山伯爵，这是无需置疑的。但冷酷残忍的巌窟王所持的正义能令你信服么？小说的结尾基督山伯爵宽恕了邓格拉司，从复仇的禁锢中解脱出来的他由此重获心灵的安宁。动画中的伯爵不懂得怜悯，也就得不到救赎，最终只能走向死亡。动画的这一改编真令我耿耿于怀。
　　好在新编的情节——伯爵对阿尔培的感情稍能体现出他内心残存的温情。伯爵结识阿尔培的初衷是纯粹的利用，但随着交往的深入却不由自主地被后者的纯真所感染，动了真情。我恍惚记得是第15话，马瑟夫伯爵在议会里受到海蒂指证的同时，伯爵邀请阿尔培共赴星际游览。二人行将分手时他向尚不知情的阿尔培做出一番感人至深的告别，此时的配乐、镜头切换恰到好处地烘托气氛，最重要的是伯爵不忍、痛惜、无奈、以及蕴含无限遗憾的表情，把握得细致而准确。还有得知真相的阿尔培愤怒痛心地前来质问时，伯爵脸上一瞬间闪现的忧伤神色，令人难以忘怀啊。

→弗兰士
　　这纯属动画发挥再创造的一个人物。小说里弗兰士的同阿尔培相比确实冷静、缜密，他的登场意义却仅在引出重获新生的基督山伯爵，以及反衬阿尔培的冲动率真。当然，其与凡兰蒂的婚事最终也以倒霉的方式告吹。但在动画里他却被赋予了对阿尔培深沉的感情和无私的献身精神，在推动剧情发展上发挥了巨大作用。两男一女青梅竹马，在传统动漫中会发展成Touch的模式，现代故事里却变成男A爱上了男B……如果说阿尔培和伯爵之间还不能决断地用“爱情”来概括，那么弗兰士的感受可是由他自己明明白白地说出来了——“爱一个人不一定只有结婚一种方式。”弗兰士人物塑造的成功之处在于煽情效果很好，他的包容，他那不计回报的爱和不求表白的离去，使他成为『巌窟王』最令人感动的元素之一。

→欧琴妮
　　严格地说『巌窟王』只是打了个耽美的擦边球，由阿尔培和欧琴妮的爱情来看终究还是归于正向。但在小说里这两人间除了相互蔑视别无其它特殊感情，充分讽刺了贵族阶层的利益联姻。欧琴妮是和小说比改动最大的人物，除保留了其对音乐的热爱，性格可以说大变。原著中的欧琴妮个性鲜明、咄咄逼人、孤高自傲、独立独行，因为从小没感受到过爱，成人后也不懂得爱别人；她憎恶上流社会的束缚，崇尚自由和自强自立；她冷酷无畏、富有果敢坚定的行动力——这形象倒是很符合现代女性的标准。原著作者对欧琴妮所持的态度很难说是褒是贬，单就人物复杂丰富的性格塑造本身来讲确实收到了十分成功的效果。小说第95章《父与女》中邓格拉司为逼女儿结婚而同她展开一番言语上的较量，欧琴妮在此生动地展现出商人的干练与睿智，场面极其精彩。但这段戏被搬到动画里却被削弱为常见的弱女子难抗父命。应该说欧琴妮的形象为动画以阿尔培为重心的剧情安排而牺牲，整体看来是适当的，但失去了刻画得这样很出彩的一个人物，确有遗憾。其实想拍耽美的话何不把欧琴妮的音乐老师兼密友罗茜加进来，跟她配成一对GL呢～

→海蒂
　　这也是我极不满意的一个人设，首先形象就不过关。希腊美女白肤黑发世界闻名，原著几经大肆渲染海蒂的美貌，只能说动画中的造型跟我的希望相差太远。其次是个性，海蒂身体羸弱，性格却绝不懦弱。 她年幼即天降横祸、家破人亡，顽强求生并终于为父报仇，把这么坚强的女子塑造成一介花瓶是不合适的。动画大大减弱了她对伯爵的影响力。小说里基督山伯爵收留她的初衷是向马瑟夫伯爵复仇，但海蒂却逐渐成为伯爵心灵的唯一慰籍。每当他被复仇的使命压得窒息时只有海蒂能带给他安宁，最后也是海蒂给予伯爵新生活的希望。在动画中，海蒂一次次无力的劝慰却远远赶不上阿尔培的一个拥抱……伯爵对她的冷漠，究竟是真情还是假意？没有充分的交代，真是扑朔迷离啊～

　　

　　当然以上只代表我的个人感受。虽然挑了这么多毛病，我却无意否认本片的出色。『巌窟王』就是这样一部动画，看的时候虽然时常有眼花缭乱、气愤不过之感，过后却时常回想起来，且始终有种无可排解的郁闷萦绕于心头。能达到这种效果，就是所谓的好片子了吧。
　　此外值得一提的是本片的音乐。完美地将严肃音乐与现代乐相结合，既烘托出原著的古典气息，又切合紧张刺激的剧情发展。比如伯爵三个仇人接到署名为爱德蒙的请帖被召集到教堂，正在神魂不定、惊恐万分之际，随着神秘棺木被推开、群鸟惊飞，OST的第5首『Anger(エドモンからの手紙)』女高音和声响起，摄人心魄的气氛达到高潮。还有第8首『MONTECRISTO』重金属间穿插的咏叹调；第14首『desire(復讐はただ我にあり)』的民族风情；以及第18首『海嘯』都令人爱不释手。当然还有著名的OP『WE WERE LOVERS』，演唱者深沉富有磁性的声音和伯爵十分神似，听着欧琴妮小姐谱写的钢琴前奏，突然使人悲从中来。