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Cat and Rat
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July 22 穿越时空的少女 粗枝大叶的女高中生绀野真琴喜欢同自己的两个男生死党——马津田功介和间宫千昭飞奔在棒球场上。一天她意外地获得了穿越时空的能力，从此乐而不疲地用它来“完善”着自己的生活。然而随着千昭对真琴的告白，这三人的生活发生了微妙的变化。为了维系他们之间的友谊，真琴不断试图穿越时空改变过去，但却恍然发现自己错过了真爱。
『時をかける少女』是这样一部动画，仅看几分钟就能明显感受到它的风格与众不同地幽默、自然，立刻被吸引进去。剧情发展清新、别致，毫不做作；情节设置十分巧妙，引人入胜。贞本义行的人设真赞得没话说，人物造型是我最喜欢的那种简约流畅的风格。背景也极其精致：从真琴家充满怀旧感的木制家具，到一段段闲趣十足的街道；还有洒满斑驳阳光的夏日林荫道，和沐浴在夕阳中金光闪闪的河面……柔和的笔触加上和谐的配色，营造出一种生活感极强的温馨气氛，和宫崎骏风格很神似。有段时间没看到过这么对我胃口的片子了。 我初中的时候曾看过内田有纪主演的真人版《穿越时空的少女》，因为同动画剧场版风格相差太远，并没有立刻将二者联系起来。真人版的女主角是动画中真琴的魔女おばさん，高中时代曾同样与来自未来的男孩相遇，并拥有time leap的能力。因为いつか必ず戻ってるって言ってた，她为了等那人十年来一直独身。经历过滥用能力颠倒时空的她并没有立即将自己的经验灌输给真琴，而是放手让真琴自己体会time waits for no one的无奈。真琴为了撮合攻介和学妹，往返奔波于时空之中，却始终难如人愿；攻介的学妹向他的告白在某种情况下会被拒绝，换了一种情况却成功了；真琴曾自顾自地将千昭的告白敷衍过去，一旦错过机会，纵使时间恢复到最初，却再也等不到对方的那句话了。所谓穿越时空的能力带的似乎更多是烦恼，因为人的心情是最复杂，最捉摸不定、难以掌握的。尽管真琴妄图刻意地修改时间的轨迹，但自己的记忆是消除不掉的，最后只有把懊悔都留给自己。只有顺其自然，保有些许遗憾的生活或许才是真实美好的。 这部动画存在很多谜团。令千昭无比执著的那幅《白园二椿菊图》创作于“几百年前的历史中，存在严重战争危机的时代”；再加上千昭的时代没有了河流、自行车、天空、棒球，大概可以推断出未来的人们由于战争原因丧失了自由的生活。告白时念叨着「おれそんなに顔悪くないだろう」的千昭很可爱～动画中不断有他在东京国立博物馆流连的身影，这份执著也真人让人感动。违规的他已不能再穿越时空回到2006年，而真琴也用完了最后一次受自己控制的time leap。由于相差的年代过于久远，这两人应该无法再见。所以千昭所说的「未来で待ってよ」除了意在希望看到真琴保存下来的那幅画以外，安慰的性质比较强。一想到这是他们的诀别就让人伤感。但真琴竟然就此重新燃起希望，挂着泪花说「すぐ行く。走って行く」，真要让人为这个率真坚强的小女孩落泪了。 July 21 公主公主（プリンセス＋プリンセス）July 18 Wolf's Rain（狼雨）この世のどこかにあるという伝説の楽園を目指して。
最初是冲着菅野よう子的配乐看Wolf’s Rain的。看完感觉这算是一部出色的动画，情节严谨，人物性格刻画真实可信，画面、音乐制作的精良程度超越了一般的TV作品，简直可以和OVA相媲美。最重要的是故事的构思新颖别致，虽然是以能够变化成人的一群狼为主人公，但不同于以往看到的纯动物题材或人类仅在外形上模拟动物的片子，Wolf’s Rain的四位男主角切实向观众传递着与人类不同却又相通的狼的情感世界。狼不仅有和人类相当的智商和丰富的感性，还具备人类所无法企及的对世界轮回的深奥领悟和神秘向往，甚至根本就是狼创造了人类——其实这种虚幻的形象你能理解么？Wolf’s Rain不仅让观众接受了片中狼的设定，更在不知不觉中引导着我们透过狼的视角审视这走向末日的世界，用狼的思维方式经历探索楽園之旅，这就是本片的成功之处。
Wolf’s Rain出彩的地方在于对众多人物形象的细腻挖掘。最感动我的是ハブ和シェール这一对。傻乎乎的木讷男人毅然抛弃所有上路找寻前妻，走遍天涯海角、历尽磨难，却始终见不到她的身影。这才明白原来自己对她的爱有多深，当初为何放开手？懊悔、绝望交织的ハブ陷入深切的痛苦之中。这时，映着落日的余晖，シェール却如梦境一般向他走过来。独处他乡、不知所措的时刻，突然眼前意外地出现那熟悉的身影，シェール含泪扑进ハブ的怀抱，两人抱头痛哭。通过之后一路上的共患难，シェール在这个自己曾对其失望的男人身上重新看到了闪光。通观全片，这二人的命运最牵动我的心，全力祈祷他们能获得幸福。然而シェール的死太突然，令我措手不及。此时ハブ撕心裂肺的哭喊实在令人不忍。我始终认为シェール是Wolf’s Rain中最动人的女性角色，ハブ将她的遗体放入水中的一幕唯美异常。此后ハブ护送キバ一行向楽園行进中如行尸走肉般执着的支撑就更使人心碎了。
Blue和她的親父さん间的羁绊塑造得也极为成功。“人类，必须有所依靠，有所憎恨，有所妒忌，有所去爱”。大叔被夺去了全部，唯一支撑他活下去的只有对狼的刻骨仇恨和Blue的陪伴。其实这两种感情本身就是矛盾的；尽管早有感悟，但他一直不肯正视Blue是狼的事实。最初，他并没有意识到自己对Blue的亲情，孤注一掷复仇的他对待Blue是冷峻的。Blue也以为自己永远无法替代親父さん死去的孩子，为此黯然神伤。重逢的瞬间大叔对Blue的感情才爆发出来，紧紧抱住Blue痛哭，“親父さん……你一直都是这样叫我的吗？”大叔知道仇人原来并不是狼，瞬时失去了生活的意义，为了不致崩溃妄图继续自欺欺人。继而又被身为狼的トオボエ所救，这期间经历了巨大的心灵撞击，片中所刻画的他心理转变的过程还是比较真实的，丝毫不显生硬。 但相比COWBOY BEBOP，Wolf’s Rain就不是特别吸引我。细想起来原因之一可能是因为男女主角的人设不对我胃口。片中的四只狼各有特点：ツメ外表冷峻强硬，其实心肠很软；ヒゲ玩世不恭、举重若轻，这同他后半部对Blue的感情和自己背负的罪恶感形成鲜明对比，感人至深；トオボエ童心未泯、极重感情，是这四人中人物形象最接近人类的。同他们三个相比，キバ太过纯粹，对目标的执著强大到对其它一切视而不见的地步。将他设置为男主角，把动画的整个基调都压得过于沉闷，严肃程度真跟Monster有得一拼。
再说チェザ。月の花与狼之间的牵绊是一种非常微妙、难以言喻且根深蒂固的东西，动画花费了大量篇幅阐释这个道理。或许在狼的眼中チェザ真的是无可媲美的存在，但对观众而言……难倒真的能感受到她的强大魅力吗？绫波丽风格的淡灰短发还可以，血红的眼睛配上黑色眼线就有些诡异了。片中出现很多出色的女性形象，比如Blue、シェール；同她们相比相比，可以用一句话概括チェザ：不食人间烟火——实在难以令观众产生共鸣。 此外，Wolf’s Rain的情节安排也并不是那么完美。本片的叙述手段比较另类，去除了常见的迎合大众口味的因素，注定只能为一小部分观众所欣赏。想看完全部30话还真需要点儿耐心。ハブ和シェール这一对儿虽然给我们带来了很多感动，但细究起来，他俩到底为了什么掺和到冒险里面？或许是被狼不顾一切追求理想的精神所感动，决心放弃碌碌的生活放手一搏；或许是编剧在描写狼的同时也想要选一对人类形象的代表。总之，这两人从始至终对剧情没起到太大的推动作用，最后还白白葬送了性命。临近结尾，将众人物都聚集在一起，剧情达到高潮，既摄人心魄又合情合理。但最终话众狼以每5分钟一匹的速度挂掉……实在是为了悲剧而悲剧了。ダルシア也被做编剧操纵着为制造悲剧而成为不折不扣的混蛋加变态。结局有些匆忙，意义我不是很清楚，大概是说チェザ化为种子播撒在大地上，雨季来临种子发芽，冰河时代结束了，新的世界诞生了。所谓的楽園就是世界的轮回重生，在新生的世界中那四人似乎仍会相遇。然而有关其他人物只字未提。人类有没有重生的机会呢？抑或过去的人类都已得到惩罚，现在的人类只是狼的后代？这许多疑问通过片尾短短的几幕实在无法得到解答。 Wolf’s Rain的音乐不用说了，菅野よう子操刀自然是经典。片中有一首Steve Conte演唱的插曲Hheaven's not enough，配合着狼群的奔跑，十分飘逸。我个人比较中意第二张OST，其中02.shiro, long tail's、06. hounds、05.mouth on fire都是十分动听的曲目。本片用提琴+鼓点烘托紧张气氛（09.エスケイプ），还经常使用具有强烈撕扯感的重金属（10.face on、 11.爪の砂）。
此外，本片的世界观设定很赞。嘈杂、污秽的城市带有强烈的旧时代气息，同最终话新生世界的现代化大都市形成鲜明对比。冰雪覆盖的旷野显露出冰河时代的特点。按照片中所述，数百年前人类曾掌握包括航天技术等高科技，由于未知原因突然衰败。失传的科技仅在小部分人中流传，即所谓贵族阶级。楽園是传说中人类文明衰落之时狼居住的场所。当世界走向毁灭之时，须在月の花的指引下，于月圆之夜由狼再次开启楽園的大门。 キバ的CV宮野真守原来出演过樱兰高校的环和Death Note的夜神月，怪不得最近这么火～不过我对キバ的声音倒是没什么感觉。 June 25 岩窟王（Gankutsuou） 我热爱小说《基督山伯爵》，这是促使我看『巌窟王』的重要原因。当然同时无可否认地我很大程度上也被动画情节设计的耽美向所吸引～ 大仲马具有卓越的叙述才能，最擅长驾驭离奇曲折的情节。这部小说最出彩的部分是基督山伯爵复仇的经过，而动画在这方面的诠释很令人满意。在更为宏大的世界观设定下，伯爵与阿尔培相识的罗马狂欢节被搬到月球上；马瑟夫伯爵指挥着宇宙舰队进行星际作战；邓格拉斯用电脑网络玩股票……不变的是伯爵向三个仇人的复仇方式仍旧匪夷所思、引人入胜。动画在情节上常常有向原著致敬的设置，大部分配角、台词、细节安排在小说中都有迹可寻；同时『巌窟王』从各种角度讲又是大胆尝试的创新之作。华丽剪影效果的使用自不必说，人设方面也作了大刀阔斧的改革，然而本片的成功和缺憾也都来源于此。
→阿尔培
小说中仅仅充当配角的阿尔培在动画中一跃成为男主角之一，这是一个很重要的成功改编。小说的读者从始至终站在基督山伯爵的角度，然而动画则令观众透过阿尔培的视角间接地观察伯爵。这一叙述角度的转换将原本沧桑的成人复仇故事变得更加青年向了。原著中的阿尔培年轻、单纯、毫无城府，是个性急易冲动的贵族子弟。动画在准确地保留了这些特质之余越发强调了他的简单、善良。回想起来，动画最令人扼腕的不是爱德蒙•邓蒂斯的蒙冤，而是阿尔培同他朋友们欢聚的美好和谐氛围的一去不复返，物是人非。动画的主旋律不是基督山伯爵背负着悲惨人生奋斗的血泪史，而是青年人们坚强、正直、对友谊忠诚、为爱而宽容的高尚心灵。围绕着阿尔培形象的升华，他周围的众多人物如吕西安、欧琴妮、夏多•勒诺、俾波等也被赋予了原著所没有的美好品格。站在动画的角度讲，这一改编切合青少年观众的审美口味和心理需求，是必要的。 说到阿尔培对伯爵的感情，那……究竟是一种什么东西呢？我想那是介乎于爱情、友情、父子之情间的爱，有些像Charles Dickens笔下David Copperfield初见Steerforth时产生的崇拜、敬畏和倾慕。男孩子在仍自称ぼく的时代，很容易把见识、人生阅历、处事经验等诸多方面都明显优于自己的成熟男人当作偶像。阿尔培生性单纯，极易轻信他人，在伯爵三番两次示好后这份崇拜就逐渐发展为依恋。安德里•卡凡尔康德博得伯爵的欢心激起他强烈的嫉妒，得知伯爵的真实目的后甚至产生“既然那么恨我为什么不杀死我算了？为什么玩弄我的心灵！”的想法。后面这个设计是原著所没有的，真是把握得很精准。即便如此，他对伯爵的感情和纯粹意义上的爱情是不同的。人的感情十分微妙，很多时候无法清晰地定义。他的行为大概是在乎一个人到一定程度所致。至于为什么最后又会kiss呢，呵呵，我想是为了煽情吧。 →基督山伯爵
动画利用小说所没有的手段，更加登峰造极地渲染了伯爵的巨大魅力。比如他在月球上与阿尔培的初会，以及初临马瑟夫官邸的出场带给阿尔培一伙人的震撼，都极富戏剧性且令人印象深刻。其实我对基督山伯爵的人设不太满意。同原著相比，动画对伯爵的塑造主要通过侧面描写实现，由此保持了神秘感，但相应地一定程度上削弱了人物形象。可能很多观众都对伯爵有一个共同感受：残忍。一是因为动画删除了占小说1/4篇幅的爱德蒙•邓蒂斯落难的经历，观众对他的痛苦体会不真切，也就理解不了他仇恨的来源。小说中大仲马用一些能够体现他善良、高尚的情节来调剂复仇的阴暗，比如他对摩莱尔一家的报恩；给予玛西米兰、凡兰蒂这对情侣的帮助；对海蒂的温柔；以及对维尔福家族悲剧的不忍等等。动画省略了这些，观众几乎丝毫感受不到伯爵身上的人情味。再者，动画中伯爵的人设有一个本质的不同：他将灵魂出卖给巌窟王，成为没有体温和心灵的复仇机器。这就决定了他的行为不能用常理来衡量。最典型的例子是第18话他在决斗中残杀弗兰士的情节，简直惨不忍睹。这处改编与原著相去甚远。小说中基督山伯爵在美茜蒂斯的恳求下决定放弃复仇计划甚至自己的生命，在决斗中败给阿尔培。当时他悔恨地自言自语：“我多傻啊，在我决心要为自己复仇的那一天，我为什么没有把我的心剜出来。”而在动画里，伯爵干脆没有心了。大仲马将正义的天平倾向基督山伯爵，这是无需置疑的。但冷酷残忍的巌窟王所持的正义能令你信服么？小说的结尾基督山伯爵宽恕了邓格拉司，从复仇的禁锢中解脱出来的他由此重获心灵的安宁。动画中的伯爵不懂得怜悯，也就得不到救赎，最终只能走向死亡。动画的这一改编真令我耿耿于怀。 好在新编的情节——伯爵对阿尔培的感情稍能体现出他内心残存的温情。伯爵结识阿尔培的初衷是纯粹的利用，但随着交往的深入却不由自主地被后者的纯真所感染，动了真情。我恍惚记得是第15话，马瑟夫伯爵在议会里受到海蒂指证的同时，伯爵邀请阿尔培共赴星际游览。二人行将分手时他向尚不知情的阿尔培做出一番感人至深的告别，此时的配乐、镜头切换恰到好处地烘托气氛，最重要的是伯爵不忍、痛惜、无奈、以及蕴含无限遗憾的表情，把握得细致而准确。还有得知真相的阿尔培愤怒痛心地前来质问时，伯爵脸上一瞬间闪现的忧伤神色，令人难以忘怀啊。 →弗兰士
这纯属动画发挥再创造的一个人物。小说里弗兰士的同阿尔培相比确实冷静、缜密，他的登场意义却仅在引出重获新生的基督山伯爵，以及反衬阿尔培的冲动率真。当然，其与凡兰蒂的婚事最终也以倒霉的方式告吹。但在动画里他却被赋予了对阿尔培深沉的感情和无私的献身精神，在推动剧情发展上发挥了巨大作用。两男一女青梅竹马，在传统动漫中会发展成Touch的模式，现代故事里却变成男A爱上了男B……如果说阿尔培和伯爵之间还不能决断地用“爱情”来概括，那么弗兰士的感受可是由他自己明明白白地说出来了——“爱一个人不一定只有结婚一种方式。”弗兰士人物塑造的成功之处在于煽情效果很好，他的包容，他那不计回报的爱和不求表白的离去，使他成为『巌窟王』最令人感动的元素之一。 →欧琴妮
严格地说『巌窟王』只是打了个耽美的擦边球，由阿尔培和欧琴妮的爱情来看终究还是归于正向。但在小说里这两人间除了相互蔑视别无其它特殊感情，充分讽刺了贵族阶层的利益联姻。欧琴妮是和小说比改动最大的人物，除保留了其对音乐的热爱，性格可以说大变。原著中的欧琴妮个性鲜明、咄咄逼人、孤高自傲、独立独行，因为从小没感受到过爱，成人后也不懂得爱别人；她憎恶上流社会的束缚，崇尚自由和自强自立；她冷酷无畏、富有果敢坚定的行动力——这形象倒是很符合现代女性的标准。原著作者对欧琴妮所持的态度很难说是褒是贬，单就人物复杂丰富的性格塑造本身来讲确实收到了十分成功的效果。小说第95章《父与女》中邓格拉司为逼女儿结婚而同她展开一番言语上的较量，欧琴妮在此生动地展现出商人的干练与睿智，场面极其精彩。但这段戏被搬到动画里却被削弱为常见的弱女子难抗父命。应该说欧琴妮的形象为动画以阿尔培为重心的剧情安排而牺牲，整体看来是适当的，但失去了刻画得这样很出彩的一个人物，确有遗憾。其实想拍耽美的话何不把欧琴妮的音乐老师兼密友罗茜加进来，跟她配成一对GL呢～ →海蒂
这也是我极不满意的一个人设，首先形象就不过关。希腊美女白肤黑发世界闻名，原著几经大肆渲染海蒂的美貌，只能说动画中的造型跟我的希望相差太远。其次是个性，海蒂身体羸弱，性格却绝不懦弱。 她年幼即天降横祸、家破人亡，顽强求生并终于为父报仇，把这么坚强的女子塑造成一介花瓶是不合适的。动画大大减弱了她对伯爵的影响力。小说里基督山伯爵收留她的初衷是向马瑟夫伯爵复仇，但海蒂却逐渐成为伯爵心灵的唯一慰籍。每当他被复仇的使命压得窒息时只有海蒂能带给他安宁，最后也是海蒂给予伯爵新生活的希望。在动画中，海蒂一次次无力的劝慰却远远赶不上阿尔培的一个拥抱……伯爵对她的冷漠，究竟是真情还是假意？没有充分的交代，真是扑朔迷离啊～ 当然以上只代表我的个人感受。虽然挑了这么多毛病，我却无意否认本片的出色。『巌窟王』就是这样一部动画，看的时候虽然时常有眼花缭乱、气愤不过之感，过后却时常回想起来，且始终有种无可排解的郁闷萦绕于心头。能达到这种效果，就是所谓的好片子了吧。
此外值得一提的是本片的音乐。完美地将严肃音乐与现代乐相结合，既烘托出原著的古典气息，又切合紧张刺激的剧情发展。比如伯爵三个仇人接到署名为爱德蒙的请帖被召集到教堂，正在神魂不定、惊恐万分之际，随着神秘棺木被推开、群鸟惊飞，OST的第5首『Anger(エドモンからの手紙)』女高音和声响起，摄人心魄的气氛达到高潮。还有第8首『MONTECRISTO』重金属间穿插的咏叹调；第14首『desire(復讐はただ我にあり)』的民族风情；以及第18首『海嘯』都令人爱不释手。当然还有著名的OP『WE WERE LOVERS』，演唱者深沉富有磁性的声音和伯爵十分神似，听着欧琴妮小姐谱写的钢琴前奏，突然使人悲从中来。 June 16 LOVELESS 在我看来耽美动漫基本上分为两类，高品味的比如『間の楔』；和庸俗小女人气的，比如杂志上经常登的那些连载。LOVELESS位于这两者之间。客观地讲剧情有很多牵强的设计，小学生和大学生的年龄差异就令人很汗，如此一来不单单是性取向问题，几乎要涉及犯罪了，害得草灯只能卖力地反复强调「おれは変態じゃない」@_@……之前观众站在立夏的角度看，草灯迫于清明的命令嘴里随便地就说出好き，一切表面上很煽情的行为其目的性其实都很强，感觉他是个很冷感的人。这份理智是何时、怎样转化为立夏如此深厚的感情的呢？剧情没有铺垫，感觉有些突兀。此外关于战斗机和牺牲者间的牵绊，除了那些很萌但略显空洞的镜头外，可多做些更实质的心理描写和解释。
尽管如此，LOVELESS的一些独特的魅力仍使其同低俗的BL区别开来。首先吸引我的是水彩画风格的清淡画风。LOVELESS是一部很唯美的片子，闪耀着斑斑阳光而旋转飘落的枫叶、黑暗中如精灵般轻盈舞过的蝴蝶，还有草灯和立夏那精致得令人想哭的表情（……），时不时营造出一种宁静而难以忘怀的气氛。草灯这人物一大半的魅力来源于CV。小西克幸的专长是诠释默默守护的忠诚随从形象，如哈吉、红莲之类。当这蕴含着奋不顾身热忱的深沉声音被滥用到耽美作品里，偶等腐女们自然招架不住啦～ LOVELESS的音乐也很赞。其实想想所谓“经由语言的战斗”完全没有真刀真枪就是耍嘴皮子，所以场面激烈与否50%要靠bgm烘托。OST中有一首Spells每次伴随着草灯一声「system展開」响起，清晰的鼓点以及提琴合奏出急转直下的紧张旋律很能带动气氛。Noughts中有一段女和声清唱，似乎是倭和江夜这对GL的主题音乐，别有一番圣洁悲壮的味道（……），总之效果很好。OP『月の呪縛』和ED『みちゆき』都无比动听，不愧是梶浦由記的作品啊～ June 03 钢之炼金术师人が何かの犠牲なしに、何も得ることができない。 何かを得るためには、同等の代価が必要がある。 それが錬金術に於ける等価交換の定則だ。 その頃、僕らは「それが世界の真実だ」と信じていた。 『鋼の錬金術師』的剧情编得不错，エルリック兄弟、マスタング大佐为首的军队、ホムンクルス一伙，以及以スカー为代表的イシュヴァール人等多条线索交织叙述，情节展开得十分庞大，但条理清晰毫不繁乱，不同人物事件间相互照应紧密，整体给人以主题明确、叙述流畅的印象。1～10话基本上由一些短篇组成，讲述エルリック兄弟以国家炼金术士身份周游各地所遭遇的事件，彼此间看似联系不大，却始终贯穿着賢人の石的线索，引人入胜。接下来的十几话随着イシュヴァール惨案真相的解开和ホムンクルス的浮出水面，故事变得悬念迭起，慑人心魄，以ヒューズ中佐的被害达到高潮。エド一行到达老师家后十话左右的剧情稍显平淡，节奏也被拖慢了不少。好在エド父亲的现身为情节重新注入了紧张刺激的元素。总的来讲，一部全年档动画的平均质量能够维持在这样的水平上实属不易了，难怪『鋼の錬金術師』被称为经典。 本片的叙述手法比较自然，虽然理想化的情节处理难以绝对避免，但人物的性格刻画复杂而真实可信，比如能屈能伸的マスタング大佐，自相矛盾、作茧自缚的タッカーさん等等。这也是我赞《钢炼》的一个重要原因。刨除主角不说，ラスト是我很喜欢的人物。以反面人物形象出场的她到生命终结的一颗相信已经博得了不少观众的同情。ラスト的心理转变丝毫不显生硬，而是在各种细节精雕细琢地积累，最终水到渠成的结果，因此也就格外地感人。动漫中涉及到灵魂、做人的资格之类的话题常常容易成为煽情的钥匙，严格意义上讲究竟什么才算真正的人？ホムンクルス本应是没有灵魂的，然而实际上出场的这七人或多或少地为莫名的情感所困，就连只知暴食的グラトーニ也对ラスト产生了深深的依恋。他们凄凉的结局似乎动摇着对人的定义。 エド真是塑造得非常成功的动漫人物啊。虽然动画赋予他童心未泯的形象（……），但他却以年幼的身躯支撑起无法言喻的沉重，独面成人世界的残忍，看了令人不忍。他性格中这青涩和成熟交织的矛盾特性为他平添了极大的魅力。アル之所以能够保持天真，全靠哥哥小心翼翼的庇护。每当他同情心大泛滥时，是エド在身后执着忠诚地守护。《钢炼》中出现了数对兄弟，一起述说着最感人的手足之情，即本片的主题。这大概也就是为什么OVA结尾可怜的ウィンリィ被独自抛下的原因了吧，在《钢炼》里女人的地位是战胜不了兄弟的……虽然マスタング大佐最终名草有主的结局令人愉快，但我更喜欢看他对エド执着的样子……真的很萌啊～ 本片的世界观设定比观众最初所能预料到的要复杂得多，这点在看完OVA后会有更深的体会。OVA的成功之处有两点，一是平滑地将TV版中的虚构世界与我们的现实世界连接起来；再者就是大幅度向前发展了TV的剧情，圆满地为剧中人物的命运划上句号。 でも、本当の世界が不完全で、その全てを説明できる定則なんで存在しなかった。 等価交換の定則も。 それでも、僕らは信じている、人が代価なしに、何も得ることができない。 僕らは受けて痛みは、きっと何かを得るための代価だったはずだ。 そして、人が誰でも、努力代価を払うこどで、必ず得ることができると。 等価交換が世界の定則じゃない。 いつかまた会う暇でかわしだ。僕と兄さんの約束だ！ May 26 新番动画连载情报 『黒の契約者』 连载到第8集为止果然是两集一个短篇的系列剧情模式，不过掩掩映映地映射着男主角ヘイ谜一般的过去，所以还算是吊足了观众的胃口。缺点是剧情发展太慢了！不用说最终谜底的揭晓，单是有关ヘイ的情报都少之又少！现在算是能基本猜出他的能力是电，但他和ホィン一干人等的关系？他使用能力的代价？他和其他契约者有什么不同？……所有的所有，全然知らない～这类少言寡语的沉默主角出场，每周说不了几句话就消失了，真真让人郁闷~而且偶喜欢的霧原役的水樹さん在剧中的分量就更微乎其微了。
『黒の契約者』补偿我的地方在于男主角本身，ヘイ实在太sexy了，难以抗拒。其实一开始就觉得他的形象、气质、包括死鱼眼神有点儿抄袭『虫師』的银古。而那身黑大衣就有Matrix里面Neo的味道啦~因为是中国人，所以料理拿手，看他炒菜的样子都好性感~
『ロミオ×ジュリエット』 客观地讲这剧情发展处处难免落入俗套，比如ロミオ和ジュリエット两个人独自闲逛时来不来就会碰到一起，仿佛ネオ・ヴェローナ只有巴掌大小一般。而且这两人发展之迅速真真令人匪夷所思，巧合多得也牵强了些；双方都太容易脸红，ロミオ嘴里「ジュリエット…」叫得太多……等等。不过俺们看的就是这种少男少女纯纯的傻劲儿啊~而且帅哥ティボルト崭新登场，增加了剧情的复杂性，并为ロミオ增添了竞争对手，使我的精神不由得为之一振~我并不喜欢平凡的四角恋爱故事，所以希望故事增加キャピュレット家族复仇、以及SF方面的情节。如果能把ハーマイオニ写成终极大boss，那人设会出彩的多。
May 07 不能承受之重——评COWBOY BEBOP的结局什么是COWBOY？作者说得清楚：
In 2071 in the universe, the bounty hunters who are gathering in spaceship "BEPOP" will play freely without fear of risky things. They must create new dream and films by breaking traditional styles. The work which becomes a new genre itself will be called COWBOY BEBOP.
以赏金猎人为题材，穿插追溯着两男一女三位主角并不复杂的过去，COWBOY BEBOP在当今故弄玄虚的动漫作品中算是一部简单到极的片子。我这人最讨厌系列剧，然而我对系列剧的经验不适用于这部戏。事实上，“渡边信一郎风格”本身已成为一种格调，渡边的简约就是品味的代名词。在COWBOY BEBOP和Samurai Champloo的主人公身上能找到许多共同的元素：不以为意的胸襟，拿得起放得下的洒脱，easy come easy go。渡边在他的作品中如此反复地强调好聚好散、君子之交淡如水，我不禁怀疑他的生活中是否经历过太多次离别，以至于形成这种轻松随意的人生观自我排解？无论怎样，我坦白自己对渡边风格的崇拜是无可救药的～他所描绘的那种浪迹天涯的随性没法不令人憧憬。
如果被我的题目误导，可能会认为这部动画被严肃悲壮的气氛主宰。其实恰恰相反，渡边信一郎不屑于故作姿态地深沉，COWBOY BEBOP充斥着诙谐的调侃和玩世不恭的幽默。特别是第11话（Toys In the Attic）、18话（Speak Like a Child）、22话（Cowboy Funk），简直令人捧腹～在轻松随意的基调中，作者偶尔抓住机会渗透主人公的命运主线，适度地煽情一把。比如Ballad of Fallen Angels, Jupiter Jazz这两个故事。Jupiter Jazz弥漫着浓重的伤感，クレン临死前要求スバイク扶他坐上飞机时说的话在我心里烙下深深的印记：
『どうせもう長くないだ。旅の途中で死してもいいさ。もういちど、戻りたいだ。あそこへ、少しでもちかくへ。お願いだ。』
选择在奔赴目的地的旅途中死去是一种什么样的心情？即使知道自己在有限的时间内无法看到渴望的终点，只要能够一点点地接近它，也足以获得最后的心灵安宁。看到这里才恍然大悟第12话片头坠下的“流星”，以及老人、孩子间对话的含义：
『あれはただの星ではない。戦士の涙だ。（戦士は）この星のどこかで、戦い果てたもの。紅蓮とスピリットを信じらなっかた、哀れな魂。』
即便如此，本剧洗练的叙述也从不留连于某个煽情的瞬间；每当情节沉重得似乎要令人感到压抑的时候，轻快的节奏又重新唱起主旋律。这点其实同Samurai Champloo很相似，还记得第14话《暗夜行路》中无幻的坠海吗。不过这两部作品最终走向完全不同方向。 | ||||||||||||||||||||||
